lunes, 23 de diciembre de 2013

"Don Jon", un soplo de aire fresco.


Antes de abordar la crítica de Don Jon, considero conveniente realizar un par de confesiones: En primer lugar, siempre he tenido una cierta predilección por Joseph Gordon-Levitt, un actor empático, efectivo y con un talento natural que le hace especial, distinto. Además cuenta con el aliciente de saber elegir bien sus papeles, conformando así una filmografía más que notable (con pequeñas joyas como "500 días juntos" o "Looper") que consigue, con escasas excepciones, crear agradables expectativas cuando su nombre figura en los créditos. Si a esto le añadimos que es protagonista y guionista de su ópera prima como director, las sensaciones con el film que hoy nos ocupa solo podían ser positivas.

En segundo lugar, amo a Scarlett Johansson, tan sencillo como cierto, esta rubia neoyorkina con dotes de actuación bastante decentes y revestida de icono de la sensualidad es capaz de hacerme acudir a salas de cine o a mi querido torrent por el simple hecho de poder disfrutarla de nuevo. Y sí, puede que su repertorio cinematográfico no sea tan compensado como el de su compañero de reparto (aunque cuente con una de mis películas favoritas, "Lost in Translation"), pero si dos de mis actores fetiche protagonizan una cinta, firmada y dirigida por uno de ellos, no soy yo quien se la va a perder.

domingo, 22 de diciembre de 2013

El Hobbit: La desolación de Smaug (2013): La más floja de la saga.


Cuando Peter Jackson confirmó hace más de un año que El Hobbit iba a adaptarse en forma de trilogía, la gente se echó las manos a la cabeza. Todo el mundo dijo que era imposible sacar tanto metraje de un libro tan corto, que extender la adaptación de esa forma no era más que una forma fácil de hacer dinero, que Jackson y su equipo la iban a cagar, en definitiva. Pues bueno, tras ver la segunda parte de esta trilogía, El Hobbit: La desolación de Smaug, empiezan a confirmarse las sospechas que nacieron con la primera parte: que el mundo tenía razón. Diez años han pasado desde la magistral El Retorno del Rey, y Peter Jackson ha decidido celebrarlo regalándonos una película que, si bien es decente, puede considerarse la más floja de sus adaptaciones del mundo de Tolkien.

viernes, 26 de abril de 2013

Upside Down (Un Amor Entre Dos Mundos) (2013)






Upside Down (título original) dirigida por el desconocido Juan Diego Solana, nos presenta un ambicioso proyecto lleno de belleza y magia al igual que tonto y tópico. La película tiene un argumento más que típico que trata sobre el amor imposible de dos jóvenes que intentan estar juntos aun con fuertes imposiciones sociales, un tema muy explotado en la pantalla. Lo bueno de Upside Down es dónde coloca ese argumento,  y es que el film nos presenta un mundo (o mejor dicho, dos) llenos de posibilidades, con un visionado impactante y una hermosa fotografía que merece ser vista desde una buena sala de cine. Tendrás la sensación de no haber visto nada igual, y a la vez, ya haberlo visto más de una vez. Veamos los puntos flacos y fuertes de esta hermosa película que podría haber dado mucho más de si. 

sábado, 20 de abril de 2013

Oblivion (2013)


                  

Cuando vi esta película anunciada, tuve cierta esperanza en ese abandonado mundo de la ciencia ficción. Es irónico que las películas de antes, aun con menos capacidad para sorprendernos visualmente, despertaban la imaginación de tal forma que el espectador quedaba atrapado en ese universo fantástico que se presentaba. Quizás hoy en día estamos tan acostumbrados a los avances visuales que cuando quieren hacer una película sobre ciencia-ficción, tienen que presentarnos más historia y buen argumento que otra cosa.

sábado, 13 de abril de 2013

Eduardo Manostijeras. (1990)




A lo largo de la historia hay incontables películas que han sido mejor recibidas por la crítica que por el espectador común, dado que las opiniones de ambos no tienen por qué ir de la mano. Es por eso que se producen tantísimas injusticias en este mundillo del cine, en el cual películas realmente buenas, al no ser recibidas cálidamente por el público, no obtienen el reconocimiento apropiado y acorde con la calidad del film. Pudiese ser este el caso de la película que hoy os hablo, Eduardo Manostijeras dirigida por el famoso Tim Burton y protagonizada por el camaleón Johnny Depp, al que siempre le toca hacer los papeles más extraños y fantásticos en su mayoría, los que sinceramente creo que le sientan mejor. La cinta en cuestión no fue bien acogida por el público en su momento, aunque el tiempo y los críticos la han llegado a colocar en el estándar de "obra maestra" o "indispensable", títulos demasiados pretenciosos en mi opinión. ¿Por qué razón opino esto? Porque el film está lleno de fallos de principio a fin, con una historia que podría dar mucho mas de si, con un joven Johnny Depp que no está a la altura del papel, y a la que le faltan sentimientos. Sí, sentimientos. Y aunque el film emociona a la gran mayoría, podría haberse explotado muchísimo más.

Avisado queda, esta crítica contiene spoilers. Empecemos pues.

viernes, 12 de abril de 2013

Las Ventajas de ser un Marginado. (2012)



¿Has sentido inseguridad el primer día de instituto? Porque yo sentí mucha, así que ya podéis imaginar que esta película me ha tocado bastante la fibra sensible, ya que nos cuenta la historia de Charlie (Logan Lerman), un chaval que no lo ha pasado nada bien en el colegio en años pasados.

Con una detallada ambientación de principios de los noventa, la película nos muestra como pasa Charlie su primer día de instituto dejando bien claro que hacer amigos no es lo suyo. Aunque, como he dicho, la película esté situada en los noventa, en realidad da igual, ya que es un tema totalmente atemporal que ocurre y siempre seguirá ocurriendo.


jueves, 11 de abril de 2013

Blue Valentine. (2010)


                      

Después de dos años de espera el drama romántico ‘Blue Valentine’ se ha estrenado en España, aunque no en la mayoría de cines locales. El primer largometraje de Derek Cianfrance ha sido uno de los títulos mejor valorados de 2010 tras pasar por diversos festivales y recibir gratas críticas. Blue Valentine no descubre nada nuevo, estamos más que acostumbrados a que historias de amor también hablen de tristeza, pero en este caso, Blue Valentine desentona notablemente para sobrecogernos con una historial real de amor (y desamor). Real porque narra el comienzo del sentimiento más bello y puro que se transforma con el paso del tiempo en agonía y sufrimiento, tanto que queda devastado hasta el punto de brillar por su ausencia, una experiencia natural del ser humano con la que muchos nos podemos sentir identificados.


martes, 2 de abril de 2013

The Host (La Huésped) (2013): Os odio, hijos de puta.



The host. Basada en una novela de la infame autora de la saga Crepúsculo. Dirigida y adaptada por el irregular Andrew Niccol. Protagonizada por la prometedora Saoirse Ronan. Una patada en el hígado de 120 minutos. Es difícil, muy difícil que yo me arrepienta de ir gratis al cine. Pues bien, este engendro del séptimo arte lo consiguió en un tiempo record. Solo habían pasado quince minutos. Y aún quedaba mucho, mucho por sufrir.

lunes, 1 de abril de 2013

"Los Croods", irregular pasatiempo.



A través de una sucesión de pinturas rupestres, recurso semejante al utilizado en Hércules (Disney, 1997) mediante vasijas, se nos presentará a los Croods, una familia de cavernícolas que viven recluidos en su cueva para refugiarse de los peligros del exterior, situación insoportable para la joven Eep, quien desea conocer el mundo más allá de las fronteras de su hogar.


lunes, 25 de marzo de 2013

Donnie Darko (2001): Un clásico instantáneo.


Después de mucho tiempo, me he animado a volver a ver la película que da nombre a este blog. Antes de nada, hay que dejar claro que Donnie Darko no es fácil de digerir, y menos aún de valorar. Dirigida por un debutante Richard Kelly, pasó sin pena ni gloria por los cines en el año 2001, y fue el boca a boca la que la convirtió, poco a poco, en una de las cintas independientes más famosas de los últimos años. Una de las razones de su éxito es que suele generar opiniones polarizadas. Los que no la hayáis visto habréis oído que es una obra maestra, que es una enorme basura pretenciosa o, muy probablemente, ambas cosas. Pues bien, en mi opinión, Donnie Darko es, sencillamente, una de las películas más fascinantes de la década pasada. Fascinante por muchas razones que pasaré a comentar en los siguientes párrafos, en los que, quedáis avisados, habrá spoilers, ya que es prácticamente imposible hablar de esta obra sin desvelar parte de la trama.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Seven Psychopaths, sin pretensiones.




“Art and peace and all that shit can wait”

Siete Psicópatas es el nuevo proyecto de Marty (Colin Farrell), un guionista alcohólico que ha perdido la inspiración mientras su amigo Billy (Sam Rockwell) intenta ayudarlo enseñándole una noticia en el periódico: un asesino en serie, Jack of Spades, que está acabando con mafiosos italianos. Junto a Hans (Christopher Walken), ayudante de Billy en el secuestro de perros, se embarcarán en una aventura en la que irán encontrando las siete historias de los protagonistas de la historia de Marty.

sábado, 16 de marzo de 2013

"Spring Breakers", ¡¿Pero esto qué es?!



Skrillex, tetas, culos, cachimbas, fiesta en la playa y mucho alcohol, así da comienzo “Spring Breakers”, la última película dirigida por Harmony Korine y en la que un grupo de cuatro universitarias (Vanessa Hudgens, Selena Gomez, Rachel Korine y Ashley Benson) deciden, aunque ello suponga ir en contra de la ley, romper con sus rutinarias vidas de estudiante viajando a Florida, el paraíso de la fiesta, la droga y el sexo. Unas vacaciones de ensueño que, sin embargo, no tardarán en truncarse.

domingo, 10 de marzo de 2013

Señales (2002): Cómo joder una película en diez minutos.



Nunca me ha gustado el cine de Shyamalan, para qué mentir. Aun así, he ido revisionando sus trabajos poco a poco, por si durante todo este tiempo se me ha estado escapando algo, esa supuesta “magia” que sus fans aseveran que puebla cada uno de sus guiones. En este caso, aprovecharé la revisión de la que probablemente sea una de sus obras más olvidadas para poder analizar, aunque sea por encima, los rasgos de este cineasta. Esa obra es Señales.

sábado, 9 de marzo de 2013

"Oz, un mundo de fantasía", mediocre entretenimiento.


Ayer llegaba a nuestras carteleras “Oz, un mundo de fantasía”, precuela de la mítica “El mago de Oz” y que dirigida por Sam Raimi (Trilogía Spiderman) seguirá la estela de la moda popularizada en los últimos años por la versión de Tim Burton de “Alicia en el País de las Maravillas” y las distintas adaptaciones del clásico de Disney “Blancanieves”. Moda tan cansina como eficaz en taquilla.

martes, 5 de marzo de 2013

Skyfall, Totally Spies


Skyfall se me presentó como la mejor película de Bond de la década y la más taquillera en Reino Unido de la historia. Y, entre tanta expectativa, la última película del famoso agente inglés 007 me sorprendió con una caída desde lo más alto.

domingo, 24 de febrero de 2013

Lo mejor de 2012


2012 ha sido un año irregular. Empezó de forma prometedora y alcanzó su ecuador siendo decepcionante, pero en los últimos meses han ido apareciendo muy buenos títulos que han compensado con creces. Al acabar, los miembros de El Conejo de Donnie nos pusimos manos a la obra para elaborar una lista que incluyera las que, a nuestro parecer, son las mejores películas del año. Nos hemos atrasado un poco, pero al fin la tenemos completa.

Antes de nada, merece la pena dejar claras dos puntualizaciones:
1.       En esta lista no están incluidas aquellas películas que llegaron a España en 2012 pero salieron en 2011 en su país de origen. Quedan, por tanto, excluidas, cintas como Intocable, Los descendientes o Shame.

2.       NO HEMOS VISTO TODAS LAS PELÍCULAS DEL AÑO, así que se nos quedarán fuera algunas que tal vez habrían entrado, pero qué le vamos a hacer.
Dicho esto, y sin más preámbulos, os dejamos las diez mejores películas del año 2012 según los colaboradores de El Conejo de Donnie:

sábado, 16 de febrero de 2013

El Ciempiés Humano (2009): Aberrante, en el peor de los sentidos.



Hay películas que están condenadas desde antes incluso de empezar a escribir el guion. El ciempiés humano es una de ellas. Probablemente a Tom Six se le ocurrió la idea en una noche de porros con un par de colegas. Así me imagino yo la escena:

martes, 12 de febrero de 2013

'¿Y si vivimos todos juntos?'




'¿Y si vivimos todos juntos?' ('Et si on vivait tous ensemble?'; Stéphan Robelin, 2011). Esa es la pregunta que se hace un grupo de amigos septuagenarios: vivir en comunidad como alternativa al geriátrico; anteponer la calidad a la duración de la vida. Ellos son el insurrecto Jean (Guy Bedos), casado con Annie (Geraldine Chaplin), Albert (Pierre Richard), casado con Jeanne (Jane Fonda), y Claude (Claude Rich), fotógrafo, viudo y dado a las mujeres de compañía. 

martes, 22 de enero de 2013

The Wicker Man (2006): Nico dando vergüenza.



No sabía si invertir mi tiempo en hacer una valoración de esta película, la verdad. The Wicker Man (2006) es un remake de un clásico de terror británico de los años 70 que lleva el mismo nombre, clásico que yo no he visto, dicho sea de paso. Tampoco me hace falta. No necesito hacer comparaciones para decir que esta versión protagonizada por Nicolas Cage es una enorme patada en el hígado. Normalmente evito contar más de lo necesario en mis entradas, pero como esta película es tan mala, realmente considero que destripándola estaré haciendo una especie de servicio comunitario. Tal vez así no la veáis. Así que avisados quedáis: ESTA ENTRADA CONTIENE SPOILERS.

jueves, 10 de enero de 2013

'La noche más oscura' ('Zero dark thirty').



“September 11, 2001” sobre un fondo negro. Las letras desaparecen, pero el fondo negro se queda, acompañado por las grabaciones de las llamadas de emergencia realizadas durante los atentados del 11-S. (Atentados –como se sabe- perpetrados por miembros de Al Qaeda, bajo la dirección de Bin Laden). Y así durante algo más de un minuto. Si unimos esta introducción a que ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’, 2012) se nos presenta como “la mayor cacería humana en la historia”, podríamos pensar que vamos a ver una emotiva película cargada de moral del Tío Sam y de barras y estrellas. Pero nos equivocaríamos. Es más que eso.

miércoles, 9 de enero de 2013

Prometheus (2012)


Tras ver la nueva precuela "The Thing", que encaja como un puzzle con su secuela "La Cosa (1982)" y por lo tanto es más que recomendable para los amantes del género, fui muy ilusionado a ver la precuela de "Alien, el octavo pasajero".

martes, 8 de enero de 2013

Desafío Total (2012): ¿Era necesaria?




Dudo que alguien se sorprenda si digo que Total recall es una película considerablemente mala. Seamos sinceros, estaba cantado. Vivimos en una época oscura para el cine, una época en la que el principal cáncer es la falta de originalidad, el reciclaje de recursos argumentativos que ya hemos visto una y otra vez. No es de extrañar, por lo tanto, que los guionistas y productores de Hollywood, que de algo tienen que comer, recurran a lo fácil: el remake, el reboot y la secuela. Está claro que la empresa de rehacer, reiniciar o continuar una película o saga exitosa tiene muchas menos posibilidades de convertirse en un fracaso, ya que atraerá a los nostálgicos, a los curiosos, a la gente que gusta de comparar entre dos versiones de una misma idea. Y es lo que sucede con esta película que, aunque lejos de arrasar en las taquillas, ha logrado unos beneficios que no se merece.

El Alucinante Mundo de Ñordan


Como gran fan del Stop-Motion no podía perderme "El alucinante mundo de Norman", al igual que no me perdí "Piratas", que aprovecho para decir que es una película genial al más puro estilo de Aardman y que no te dejará indiferente, pero no pasa lo mismo con Norman.


sábado, 5 de enero de 2013

Los Miserables (2012): Grandes virtudes, grandes defectos



Los miserables es un caso con el que voy a extenderme, porque creo que lo merece, que hay bastante que comentar. Partamos de la base de que es una película enorme, y de forma irremediable, sus méritos y virtudes también lo son, para bien o para mal. Partamos, además, de otra realidad a tener muy en cuenta: que la nueva y ambiciosa cinta de Tom Hooper (El discurso del rey) es una adaptación del musical que vio la luz por primera vez en 1980, y que a su vez es una adaptación de la novela del siglo XIX, lo que le hace beber, directa o indirectamente, de dos fuentes que tratan la misma historia de forma muy diferente, y añade otra posible perspectiva a su análisis.

viernes, 4 de enero de 2013

L.A. Confidential



Tras ver películas como Seven y Sospechosos habituales, lo primero que piensas al ver a Kevin Spacey en pantalla es "¡Hostias, el malo!". La cosa no es si Kevin es o no es el malo, la pregunta a responder que surge sería "¿Por qué ya estoy buscando un malo que aparente ser un bueno?"

"Good bye, Lenin!" (2003)


“Good bye, Lenin!” (Wolfgang Becker, 2003), es una película que tenía pendiente de hace ya unos meses y que, cuando por fin he podido hacerle un hueco, no sólo ha cumplido las expectativas que tenía de ella, sino que las ha superado.

En 1989, cuando Alemania aún se encontraba dividida política e ideológicamente en la parte capitalista y comunista, Christine (Katrin Saß), militante del Partido Socialista y aferrada devotamente a su ideología, caerá en coma durante 8 meses a causa de un infarto, tiempo en el que la situación política cambiará radicalmente con el triunfo del capitalismo y la consecuente caída del muro de Berlín. Será entonces cuando su hijo, Alexander Kener (Daniel Brühl), evitará a toda costa revelar a su madre los cambios acontecidos durante ese plazo de tiempo, ante las advertencias médicas de una posible recaída que podría ser fatídica para Christine.

Looper: Algo más que una simple aspirante a blockbuster.


 “Él eres tú. Es el tú del futuro.” 


Looper parte bajo una premisa de viajes en el tiempo aún no inventados, un Bruce Willis que aún no es suficientemente viejo como para dejar que las nuevas generaciones le digan cómo tiene que disparar, un Joseph Gordon-Levitt maquillado hasta parecer un boxeador retirado y Emily Blunt, una “cara bonita” que no termina de enganchar a nadie.

Rian Johnson nos abre las puertas una distopía que nos revela viajes en el tiempo que todavía no han sido inventados y que centrarán nuestra atención en Joe (Joseph Gordon-Levitt), un looper huérfano, que lleva un vacío “sueño americano”.